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    • Un art de la fête au Mali
    • Parcours croisé franco-québécois : Des coproductions, des co-créations de part et d'autre de l'Atlantique : retours d'expériences ; Mémoires d'un volcan, 2023 - compagnie Elvis Alatac (France) et Ubus Théâtre (Québec)
    • Parcours croisé franco-québécois : Des coproductions, des co-créations de part et d'autre de l'Atlantique : retours d'expériences ; Celle qui marche loin, 2019 - Ombres Folles (Québec) et RoiZIZO théâtre (France)
    • Parcours croisé franco-québécois : Des coproductions, des co-créations de part et d'autre de l'Atlantique : retours d'expériences ; Petits pains oubliés, Expédition Québec, 2012 - CréatureS Compagnie (France) et Sages Fous (Québec)
    • Parcours croisé franco-québécois : Des coproductions, des co-créations de part et d'autre de l'Atlantique : retours d'expériences ; Pomme, 2011 - compagnie Garin Trousseboeuf (France) et Théâtre des Petites Âmes (Québec)
    • Parcours croisé franco-québécois : Jacques Chesnais, Micheline Legendre, Bastien et Bastienne - La marionnette à fils et la musique en partage
    • Réalités contemporaines
    • Confession : dans les petits papiers d'Alain Lecucq
    • François Lazaro, Des hurlements s’élevaient des objets immobiles
    • Jean-Pierre Lescot : Taéma ou la fiancée du timbalier - Un théâtre à la lumière de l’ombre
    • Emilie Valantin, la marionnette comme "outil de résistance"
    • Notes sur le théâtre, l'objet et quelques bricoles : Théâtre de Cuisine, "Catalogue de Voyage" (1981)
    • Hubert Jappelle, "étude pour marionnettes", 1968
    • Les théâtres de marionnettes de Maurice Sand
    • Le théâtre d'objets, une possible définition
    • Afrique : marionnettes et rites
    • Alfred Jarry et Ubu Roi
    • Philippe Genty et Mary Underwood : La scène comme espace de métamorphoses
    • Alain Recoing, la marionnette entre engagement et expérimentation
    • Compagnie Houdart-Heuclin, voix et corps de la marionnette
    • Georges Lafaye, le théâtre d’animation comme lieu d’expérimentation
    • Yves Joly, icône de la marionnette moderne malgré lui
    • Gaston Baty
    • Le wayang golek indonésien
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  3. Hubert Jappelle, "étude pour marionnettes", 1968
  4. Echo international : Tadeusz Kantor

Echo international : Tadeusz Kantor

Exposition Kantor, 1996 © Pôle International de la
Marionnette / ESNAM, Tadeusz Kantor (Cricoteka),
photographie : Christophe Loiseau

Auteure : Sidonie Han

Peintre et metteur en scène polonais, formé à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie, Tadeusz Kantor (1915-1990) fut l’un des metteurs en scène les plus importants du XXe siècle. « Sa conception radicale du théâtre, héritière du dadaïsme, d’Antonin Artaud ou des futuristes, ne cessera de surprendre et de questionner les spectateurs. La mort traverse toute son œuvre, qui rappelle sans arrêt que l’humanité a fait son lit de l’horreur et du désastre. La Classe morte, présentée en 1975 au Festival mondial du théâtre de Nancy, offre la vision d’une classe de vieillards, portant chacun sur leur dos la figure de l’enfant qu’ils ont été un jour, et qui est mort il y a bien longtemps. Une classe en décomposition, qui joue une danse macabre, chaque personnage replié sur ses obsessions puériles. Fortement marqué par la Seconde Guerre mondiale […], Il publie un manifeste en 1975, intitulé Le Théâtre de la Mort […] dans lequel il écrit : « Tout cela a commencé longtemps, longtemps auparavant avant le spectacle dont il est question ici. Dans mon imagination, et peut-être dans ma nature était ancrée très nettement l’image de la fin, de la fin de la vie, de la mort, de la catastrophe, de la fin du monde, Non sans raison ! » Le théâtre de Kantor est un théâtre qui s’appuie plus sur le visuel que sur le texte. Il travaille de manière approfondie sur les corps des acteurs, les scénographies et les éléments plastiques du spectacle, ainsi que sur le son. Toujours présent sur le plateau, il continue de diriger les comédiens pendant les représentations, comme un chef d’orchestre dans l’ombre. […]. »

Echo international : Tadeusz Kantor

Exposition Kantor, 1996 © Pôle International de la
Marionnette / ESNAM, Tadeusz Kantor (Cricoteka),
photographie : Christophe Loiseau

Auteure : Sidonie Han

Peintre et metteur en scène polonais, formé à l’Académie des Beaux-Arts de Cracovie, Tadeusz Kantor (1915-1990) fut l’un des metteurs en scène les plus importants du XXe siècle. « Sa conception radicale du théâtre, héritière du dadaïsme, d’Antonin Artaud ou des futuristes, ne cessera de surprendre et de questionner les spectateurs. La mort traverse toute son œuvre, qui rappelle sans arrêt que l’humanité a fait son lit de l’horreur et du désastre. La Classe morte, présentée en 1975 au Festival mondial du théâtre de Nancy, offre la vision d’une classe de vieillards, portant chacun sur leur dos la figure de l’enfant qu’ils ont été un jour, et qui est mort il y a bien longtemps. Une classe en décomposition, qui joue une danse macabre, chaque personnage replié sur ses obsessions puériles. Fortement marqué par la Seconde Guerre mondiale […], Il publie un manifeste en 1975, intitulé Le Théâtre de la Mort […] dans lequel il écrit : « Tout cela a commencé longtemps, longtemps auparavant avant le spectacle dont il est question ici. Dans mon imagination, et peut-être dans ma nature était ancrée très nettement l’image de la fin, de la fin de la vie, de la mort, de la catastrophe, de la fin du monde, Non sans raison ! » Le théâtre de Kantor est un théâtre qui s’appuie plus sur le visuel que sur le texte. Il travaille de manière approfondie sur les corps des acteurs, les scénographies et les éléments plastiques du spectacle, ainsi que sur le son. Toujours présent sur le plateau, il continue de diriger les comédiens pendant les représentations, comme un chef d’orchestre dans l’ombre. […]. »

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