
Les marionnettistes
Les marionnettes restent souvent bien plus célèbres que leurs marionnettistes. Et pourtant sans ces derniers, elles n’auraient aucune existence. Artisan et artiste créateur, pratiquant une discipline qui se situe au carrefour de tous les arts, le.la marionnettiste doit être polyvalent.e.
La construction des marionnettes, des accessoires, des castelets et des décors exige de lui des talents de sculpteur, de plasticien, de couturier et costumier, de perruquier, de peintre.
Interprète, en véritable acteur, il doit être doté à la fois d'une grande maîtrise du geste (précision, dextérité, souplesse et endurance), et une maîtrise des possibilités de la voix parlée, chantée ou truquée (au moyen de la pratique par exemple). Il doit être capable de passer rapidement d’un rôle à l’autre puisqu’il anime souvent plusieurs personnages au cours d’un même spectacle.
Certains sont également instrumentistes, jongleurs, conteurs, magiciens, talents mobilisés dans les coulisses ou sur la scène elle-même.
Le spectacle de marionnettes mobilise également l'art du son, de la lumière, de la projection d'images dans toutes les formes et techniques que cela recouvre, des plus traditionnelles aux plus numériques. Le marionnettiste peut avoir à être son propre régisseur : c'est lui qui, dans certains spectacle, lance lui-même les lumières et le son, voire des machineries, grâce à de soigneux aménagements de la scène.
Il doit en outre organiser les tournées, demander les autorisations de jouer, assurer la promotion des spectacles..
Enfin, le marionnettiste est aussi auteur : non seulement de ses marionnettes et de leur mise en vie, mais aussi parfois de tout un spectacle, qu'il met en scène et dont il contribue à écrire les images et l'éventuel texte.
Selon les pays et selon les capacités économiques des équipes artistiques, ces différentes compétences et fonctions peuvent être assurées par une même personne ou par toute une équipe (parfois plusieurs centaines de personnes, comme dans les théâtres d'Etat d'Europe centrale).
Texte : Raphaèle Fleury (2010, commande des Musées Gadagne de Lyon)
Les marionnettistes
Les marionnettes restent souvent bien plus célèbres que leurs marionnettistes. Et pourtant sans ces derniers, elles n’auraient aucune existence. Artisan et artiste créateur, pratiquant une discipline qui se situe au carrefour de tous les arts, le.la marionnettiste doit être polyvalent.e.
La construction des marionnettes, des accessoires, des castelets et des décors exige de lui des talents de sculpteur, de plasticien, de couturier et costumier, de perruquier, de peintre.
Interprète, en véritable acteur, il doit être doté à la fois d'une grande maîtrise du geste (précision, dextérité, souplesse et endurance), et une maîtrise des possibilités de la voix parlée, chantée ou truquée (au moyen de la pratique par exemple). Il doit être capable de passer rapidement d’un rôle à l’autre puisqu’il anime souvent plusieurs personnages au cours d’un même spectacle.
Certains sont également instrumentistes, jongleurs, conteurs, magiciens, talents mobilisés dans les coulisses ou sur la scène elle-même.
Le spectacle de marionnettes mobilise également l'art du son, de la lumière, de la projection d'images dans toutes les formes et techniques que cela recouvre, des plus traditionnelles aux plus numériques. Le marionnettiste peut avoir à être son propre régisseur : c'est lui qui, dans certains spectacle, lance lui-même les lumières et le son, voire des machineries, grâce à de soigneux aménagements de la scène.
Il doit en outre organiser les tournées, demander les autorisations de jouer, assurer la promotion des spectacles..
Enfin, le marionnettiste est aussi auteur : non seulement de ses marionnettes et de leur mise en vie, mais aussi parfois de tout un spectacle, qu'il met en scène et dont il contribue à écrire les images et l'éventuel texte.
Selon les pays et selon les capacités économiques des équipes artistiques, ces différentes compétences et fonctions peuvent être assurées par une même personne ou par toute une équipe (parfois plusieurs centaines de personnes, comme dans les théâtres d'Etat d'Europe centrale).
Texte : Raphaèle Fleury (2010, commande des Musées Gadagne de Lyon)
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