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Mauvaise graine

• Date : Vers 2009 (2009)
• Co-production : Soutiens et coproductions : DRAC Pays de la Loire, Conseil Régional des Pays de la Loire, Conseil Général du Maine et Loire, Ville d'Angers, Cie L'Oiseau Mouche, Institut International de la Marionnette, Association Au Bout du Plongeoir, Bouffou Théâ
• Précisions sur la distribution : Mise en scène : ALLINE, Nicolas ; SAYSOMBAT, Dorothée ; TEMPLERAUD, Jacques [regard extérieur] Scénographie : PEREY, Yves [construction décor] Lumières : BERNARD, Rodrigue [éclairages] ; Compagnie à [éclairages] Costumes : GALLAY-KELLER, Mathilde Fabrication : SAYSOMBAT, Dorothée [marionnettes et accessoires] ; BONNETON, Géraldine [marionnettes et accessoires] Musique : TAYLOR, Scott Chorégraphie : FUJITANI, Yumi [regard chorégraphique]
• Résumé :

  Mauvaise Graine est l'histoire d'un palmipède condamné à l'exil et à la solitude parce qu'il est jugé différent. Abandonné dès la naissance par sa propre mère, ne supportant pas son air gauche, ses tâches, et son odeur fétide, il tente de trouver un endroit où il pourrait être accepté tel qu'il est. Avec son asthme, ses poils et ses bras ballants. Et alors, il marche et parcourt le monde. Mauvaise Graine est une fable sociale qui oscille entre humour et cruauté, gravité et légèreté, pour rire un peu de l'humain et de ses absurdités, de sa brutalité, de son injustice, de son imperfection et de son besoin de résister. Ce spectacle s'inspire du Conte du Vilain Petit Canard d'Andersen. Il n'illustre pas la totalité du conte mais s'empare de ses thématiques sociales pour les explorer aujourd'hui, à travers le jeu clownesque, les objets, la marionnette et la musique. Sont abordés les thèmes de l'exil et de l'errance, de l'étranger et de la question de l'identité, de la famille et de l'abandon. Le clown est une figure qui reflète parfaitement la situation du personnage : il se bat pour retrouver sa verticalité après la chute, il persiste à vouloir se tenir debout alors que tout le monde veut le voir tomber. Il est dans une situation d'échec, de survie et de vide. Il est aussi dans la temporalité du présent et de l'immédiat. Le spectacle s'amuse à détourner les codes de narration en tissant un lien entre les acteurs-narrateurs et les spectateurs. Il cherche à créer un rapport direct au public en inventant et en racontant sous leurs yeux cette histoire. Les deux personnages narrateurs utilisent alors un théâtre fait d'images, de gestes, de musiques, de sons, de mots éparpillés et de petits objets.

Mots-clés : Contes ; Famille ; Racisme ; Exil ; marionnette portée ; marionnette sur table ; Identité (psychologie) ; Musique en direct ; abandon ; exclusion ; jeu d'acteur ; manipulation à vue ; objet manufacturé
• Lieu : France
• Durée : 1h05